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舞台灯光设计,它是如何改变的克利夫顿·泰勒股的重要性

大红大紫,在聚光灯下。术语如这些,从舞台灯光借用, 发现他们的方式进入我们的日常用语,证明了不可分割的联系 照明和剧院的体验之间。并且,然而,像许多其他元素 的一出好戏,照明往往是理所当然或干脆那张被忽视。

除非,也许,你是一个舞台灯光设计师。对于 克利夫顿·泰勒,它是一种生活方式,一个电话,一个职业。还有几乎一时间业界资深人士 和uncsa 照明设计 教练还记得当时他不是至少 有兴趣 在照明。 

他花了三年半的几十年的大部分时间创造和思考 澳门皇冠体育舞台灯光设计周边的舞蹈,戏剧,音乐和歌剧制作 世界。他知道电源照明带来了一块,他兴奋的 可能性新技术的出现就为大家带来照明的世界 设计。

什么是参与舞台灯光设计?

在其最简单的,舞台灯光设计是澳门皇冠体育照明阶段为生产。 和在提供照明,泰勒说,照明设计者是部分艺术家, 部分专业人员。 “我认为自己是一个讲故事的人,但我也是一个解释 和一名翻译。我用我的生命的一部分,谈论艺术和我花了我的一部分 与非常有天赋的电工和手工艺生活协作,使我们能 一起创建照明“。

作为照明设计师,一个必须能够合作,与导演,编舞, 其他设计师,技术人员和豁达。有没有公​​式,泰勒说, 用于照明设计过程中,因为每个生产和每个合作者组 是不同的。

四重奏 sample lighting plot

从“四个四重奏”样品照明情节在瓮城剧场,伦敦。泰勒 对于片的照明和场景设计师。

看到照明情节的放大版本 这里.

这种合作为照明设计者的交付产品是照明 情节(见上文),但放置和设备的定位是只是其中的一部分 该过程的。直到表演者在舞台上,为照明设计师能 完成他或她的工作。

“技术彩排就是我的工作大部分是发生了,”泰勒说。 “这就是我们正在做的事情到底是如何打算的样子的决定。”

为什么是舞台灯光设计很重要?

它是澳门皇冠体育照明,是的,但它的舞台灯光设计的讲故事方面 这需要从技术到艺术工艺。

“照明营造情绪和情感上响应的空间。灯光可以创建架构 它可以操纵我们的空间感,”泰勒说。 “它也有一个深层次的联系 音乐和节奏,特别是时间的观众的体验......这些都是 定义人类的经验和照明的东西卷入了所有的 问题“。

泰勒对生产的工作“四重奏”强调了简单和情感舞台灯光设计能唤起。那一块 包括由T.S.的凯思琳·查尔方特读取艾略特的四首同名, 编排由帕姆·坦威茨,音乐作曲家凯哈·萨里霍和绘画美国 艺术家布赖斯·马登。泰勒设计了布景和灯光。

Scene from 四重奏 production

“四个四重奏”在渔民中间,巴德学院的性能。 /照片:玛丽亚 巴拉诺娃摄影

“在展会上,最亲密的时刻中心的一部分,我们带走所有的 风景和揭示裸露的影院,”泰勒说。 “我们把灯非常低, 创建一个黑色的空白。有两个舞者,最古老的舞蹈者,而最年轻的舞蹈 舞蹈演员公司。有智慧的传授...只带灯光做 舞者。 

“这就像世界的重要组成部分显露在那一刻,这是 它只是我们试图互相帮助。世界服饰的剥离 什么我们留下的是光的人。”

什么样的变化正在发生在这个行业?

舞台灯光设计,我们今天想起来,是在约一个相对年轻的工艺 100个左右岁。而且技术不断发展很快,甚至因为 泰勒是在20世纪80年代纽约大学的本科。最新的“革命” 进来led灯的形式,它从根本上改变的方式照明设计师 技术人员思考色彩和光线。

泰勒的著作“Color & Light: Navigating Color Mixing in the Midst of an LED Revolution, A Handbook 照明设计师”探讨了这个话题。  

他解释说,这样的变化:“因为我们与电力工作的开始 和光,我们已经处理的光源的基本扑灭白光 以及我们如何可以过滤光创建色彩“。他与此相比,一个艺术家开始 用石头的石板被雕刻创造的雕塑。

随着LED技术,艺术家是能够确定精确位置,并添加材料 正是建立从地上爬起来的雕塑,就像一个3D打印机。

发生了什么事是这样的实验中的剧院,“什么样的世界 调色板的本质是什么?” ......这是探索我们的一个全新的领域 作为照明设计师。

克利夫顿·泰勒

“这是我们如何考虑颜色了翻天覆地的变化,”泰勒说。 “发生了什么事是 这样的实验在剧院,“世界是什么颜色的性质 调色板?它应该是一个节目,它应该是一个场景,或者它应该是一个 时刻表演,然后在下一刻,也许所有的颜色变化?这是一个 探索对于我们照明设计师的全新的领域。”

一个人如何开始在舞台灯光设计生涯?

泰勒,灯光设计是从小的兴趣。 “这是一种职业 我,”他说。 “我从来没有真正做过任何事情。”

在职业的下一步是与即将推出的一代分享他的专业知识 的照明设计者和技术人员。和动手,体验式学习方式 在uncsa的 School of Design & Production他说,为做到这一点的最佳方式。

Audience at Photona event

Audience members and lighting at Photona, the School of Design & Production's annual 展示的高级灯饰学生。 /照片:raunak卡普尔

“人们来到这所学校知道,也许他们想参与照明,但 他们不知道这意味着什么,除此之外,”泰勒说。 “照明教员,带领 由百老汇生产电工 埃里克RIMES 和包括主程序员 乔希塞兰德 和照明设计师 人克劳福德,协同工作,他们都介绍给不同的工作,它需要创造 照明对于生产“。

“你找到你的方式的方式是通过体验它,”他补充道。 “这是件好事, 在很多不同的领域这方面的经验,并能够说,“这就是拟合 用我自己的想法。”

在舞台灯光的设计,它必须看到深,泰勒想要的能力 培育。 “我们的工作是实验室为基础的 - 我们在不断地转向灯和关闭,考虑到 颜色,换色,换角度,”他说,照明设计方案。 “在 的类,我教我们这样做,实际上涉及到找工作的各个层面 在光试图弄清楚它是如何讲故事“。

通过考琳luthy

2019年9月23日

过滤:设计生产